Mashup

Dalam industri musik kita pasti pernah dengar kata yang satu ini . Langsung aja disimak untuk penjelasan nya bro

Mash Up Music  adalah sebuah lagu atau komposisi yang diciptakan dengan memadukan dua atau lebih pra-rekaman lagu, biasanya dengan melapisi jalur vokal dari satu lagu mulus atas lagu instrumental lain.

Mashups dikenal dengan sejumlah nama yang berbeda:

1. Bootlegs (kebanyakan di Eropa)
2. Boots (tapi tidak Booty yang merupakan cabang dari Electro)
3. Mash-up
4. Mashed hit
5. Smashups (atau Smash-Ups)
6. Bastard pop (seperti dalam lagu gabungan yang tidak resmi, istilah ini jarang digunakan lagi) 
7. Campuran
8. Cutups (atau cut up, istilah yang awalnya diciptakan oleh William S. Burroughs untuk     menggambarkan beberapa eksperimen sastra yang melibatkan harfiah "memotong" teks yang berbeda dan menata ulang potongan-potongan untuk membuat potongan baru.)n untuk lagu lebih untuk dimainkan  dan dengan demikian tidak bisa memainkan campuran 
9. Powermixing (biasanya kecepatan harus dipercepat untuk memungkinkatunggal untuk panjang penuh lagu)
10. Crossover, tetapi dalam bentuk mashup, atau versi vs versi

Macam macam DJ

Macam-macam DJ Dalam pengertiannya, aksi memilih dan memainkan rekaman suara untuk pendengar yang menginginkan adalah sama untuk setiap DJ. Musik yang dipilihnya, Media yang digunakan, dan tingkatan kesempurnaan dari manipulasi suara adalah faktor-faktor yang membuat tipe DJ yang berbeda-beda. Daftar di bawah ini adalah sebuah daftar dari berbagai tipe paling pokok dari DJ, melalui setiap catatan yang perlu diperhatikan, terdaftar secara kronologis berdasarkan tanggal lahirnya.

DJ-DJ Radio
Seorang pemutar cakram radio adalah seseorang yang memilih dan memainkan musik yang kemudian dipancarluaskan melalui gelombang radio.

Para DJ Radio yang terkenal

1. Christopher Stone (1882–1965),menjadi DJ pertama di Britania Raya pada tahun 1927.
2. Martin Block (1901-1967), DJ Radio pertama yang menjadi bintang, mengilhamkan istilah "Disco Jockey".
3. Alan Freed (1922-1965), menjadi orang pertama yang memperkenalkan musik Ritme dan Blues dari bangsa Afrika-Amerika di Amerika Serikat dan Eropa di bawah nama Rock and Roll.
4. Murray "The K" Kaufman (1922-1982), DJ musik rock and roll berpengaruh untuk pertama kalinya dibayar sebagai the "Fifth Beatle".
5. Rog Martin (lahir pada tahun 1941), DJ pertama yang memutar hit-hit Top 40 di Stereo pada tahun 1968.Sebuah stasiun radio di Los Angeles menjadi buktinya.
6. Jimmy Savile (lahir pada tahun 1926), sangat terkenal dalam acara televisi BBC bernama Jim'll Fix It yang mengabulkan permintaan penggemarnya yang kebanyakan anak-anak. Pada tahun 1947 dia menjadi DJ pertama yang menggunakan meja-putar (turntable) kembar untuk memutar bersinambungan setelah dia membayar seorang pekerja logam setempat untuk mengelas dua dek rekaman menjadi satu.
7. Dick Clark, seorang entertainer, lahir pada tahun 1929, pembawa acara pada American Bandstand, acara musik di televisi dengan masa tayang terlama, dikenal baik sebagai salah satu yang menyatukan acara radio secara nasional.
8. Casey Kasem (lahir pada tahun 1932), seorang DJ dan ahli sejarah, pembawa acara radio terlama yaitu TOP 40. Juga dikenal sebagai pengisi suara Shaggy di serial kartun Scooby-Doo
9. Wolfman Jack (1938-1995), keluar dari kecintaannya pada film-film seram dan musik cadas untuk menciptakan suara aneh, yang sangat disukai, salah satu suara radio yang paling disenangi.
10. John Peel (1939-2004), salah satu DJ asli dari acara radio BBC Inggris, Radio 1, dikenal sebagai seorang yang sangat luar biasa pada kesukaannya terhadap musik dan menjuarakan artis-artis yang tidak dikenal.
11. Jim Ladd (lahir pada tahun 1948), dikenal sebagai salah satu DJ cadas bentuk bebas (freeform rock) di radio komersial Amerika Serikat

Para DJ kamar tidur (Bedroom's DJ)
Seseorang yang mempunyai peralatan (seperti turn-table, mixer, CDJ, dsb.) dan mempunyai gairah untuk musik, namun tidak dimainkan di tengah keramaian bar atau acara khusus. malahan, mereka lebih suka memainkan musik mereka di rumah temannya, merekam pita-adon (mixtape) atau melalui Internet via perangkat lunak penyiaran suara, seperti Shoutcast.

DJ-DJ klub Seorang DJ klub adalah seseorang yang memilih dan memainkan musik dalam sebuah setelan klub. Tempat ini dapat bermacam-macam mulai dari klub kecil, pesta tetangga, disko, atau acara dalam stadion.

DJ-DJ klub yang terkenal

1. David Mancuso (lahir pada tahun 1944), penggagas dari pesta bawah tanah New York City pertama dengan nama The Loft
2. Francis Grasso (1948-2001), memperkenalkan beberapa teknik DJ terbaru, termasuk penyelarasan ketukan dan pengisyaratan selip
3. Larry Levan (1954-1992), seorang Remixer prolifik dan DJ di The Paradise Garage
4. Frankie Knuckles (lahir pada tahun 1955), bapak dari musik house
5. Paul Oakenfold (born 1963), produser rekaman Inggris, pengadon ulang (remixer), dan salah satu DJ yang terkemuka di dunia, dinobatkan menjadi mahabintang DJ
6. Tiesto (lahir pada tahun 1969), salah seorang DJ aliran "musik trance", dipilih oleh majalah DJ Magazine's sebagai DJ nomor satu untuk tahun 2004
7. Keoki (lahir pada tahun 1969), seorang musisi musik tekno terkenal, difilmkan

Nge DJ

DJ Kata kata dj ini sering sekali kita dengar tapi gue yakin nih pasti kalian ga tau kan kepanjangan n apa asal mula dan apa yang dilakuin sama para dj?  Langsung aja disimak bacaan berikut

Disjoki atau joki cakram atau yang biasa  disingkat DJ, atau kadang-kadang "deejay" adalah seseorang yang terampil memilih dan memainkan rekaman suara atau musik yang telah direkam sebelumnya. Umumnya media hasil rekaman yang digunakan adalah media diska atau cakram, dan karena kemahirannya dalam memainkan cakram membuat profesi ini dikenal sebagai joki cakram, atau lebih dikenal dengan disjoki . Sekarang istilah itu tidak hanya merujuk kepada kemahiran mengatur lagu/musik dalam medium cakram, tetapi juga dalam bentuk medium lainnya.

Asal mula DJ

Istilah DJ ini pertama kali digunakan untuk menggambarkan seorang penyiar radio yang akan memperkenalkan dan memainkan rekaman gramofon yang populer. Rekaman pada media ini, juga dikenal sebagai "cakram" di mana dalam industri ini dimainkan oleh penyiar-penyiar radio, oleh karena itu nama disc jockey dan selanjutnya lebih akrab dikenal sebagai DJs atau deejays. Sekarang karena berbagai faktor, termasuk musik yang dipilih, para pendengarnya, penyetelan kinerja, media yang digunakan dan perkembangan dari manipulasi suara, telah menghasilkan berbagai macam teknik DJ.

Apa yang dilakukan oleh seorang DJ

Aksi fisik daripada seorang DJ adalah memilih dan memainkan rekaman-rekaman suara disebut deejaying, atau DJing dan cakupan kesempurnaan dari memainkan secara sederhana satu seri rekaman-rekaman (terkait pengacaraan, atau menyusun sebuah daftar putar, sampai memanipulasi rekaman-rekaman, menggunakan berbagai teknik seperti pengadonan audio, pengisyaratan (cueing), pemfrasean (phrasing), pemenggalan (cutting), penggesekan (scratching), dan penyelarasan ketukan (beatmatching), atau sering juga mengacu pada membuat komposisi musik asli.

Perbedaan Remix dengan Mashup

Remix n Mashup
Berikut adalah penjelasannya mengenai perbedaan antara musik yang diremix dengan musik mashup
1. MASHUP
Mashup atau Mash Up adalah menggabungkan dua lagu atau lebih menjadi satu lagu yang ditumpuk dengan part bahkan utuh lagu lainnya (biasanya loop) tanpa merubah apapun.

Contoh :
Lagu One More Night (Maroon 5) dan Boulevard Of Broken Dreams (Green Day) digabung menjadi One More Nights Broken Dreams.

2. REMIX

Remix adalah menambahkan sebuah lagu dengan banyak effect atau merubah tempo lagu orang lain jauh dari versi originalnya. Berisi bagian dari suatu lagu dengan tambahan instrument / sample baru yang "DICREATE KEMBALI" dan diarrange kembali baik itu nada dasar, komposisi dan harmoninya dll menjadi sebuah lagu baru yang berbeda (bahkan dapat berbeda genre)

Diatas adalah lagu mashup dan lagu remix

Musik remix

Remix adalah bagian dari media yang telah diubah dari keadaan semula dengan menambahkan, menghapus, dan mengubah potongan item. Sebuah lagu, karya seni, buku, video, atau foto semua bisa di remix. Satu-satunya karakteristik remix adalah bahwa hal itu appropriates dan perubahan bahan lain untuk menciptakan sesuatu yang baru. Paling umum, remix berhubungan dengan musik dan lagu-lagu.

 Lagu yang remix untuk berbagai alasan:

1. Beradaptasi atau merevisinya untuk radio atau klub malam

2. Untuk membuat stereo atau surround versi suara dari lagu mana tidak ada sebelumnya tersedia

3. Untuk meningkatkan kesetiaan dari sebuah lagu lama yang master asli telah hilang atau rusak

4. Untuk mengubah lagu yang sesuai dengan genre musik tertentu atau format radio menggunakan beberapa bahan yang sama, memungkinkan lagu untuk menjangkau khalayak yang berbeda

5. Untuk mengubah sebuah lagu untuk tujuan artistik.

6. Untuk menyediakan versi tambahan lagu 7. Untuk digunakan sebagai bonus track atau untuk B-side, misalnya, di saat-saat ketika satu CD mungkin membawa total 4 lagu

8. Untuk membuat koneksi antara artis yang lebih kecil dan satu lebih sukses, seperti yang terjadi dengan remix Fatboy Slim dari "sampai ke tepian dari Asha" oleh Cornershop

9. Untuk meningkatkan lagu

Dalam meremix jangan bingung dengan suntingan, yang biasanya melibatkan memperpendek master stereo akhir untuk tujuan pemasaran atau penyiaran. Perbedaan lain harus dibuat antara remix dan penutup. Sebuah lagu remix recombines potongan audio dari rekaman untuk membuat versi yang berubah dari lagu tersebut. Sebuah penutup adalah rekaman dari lagu yang sebelumnya dicatat oleh orang lain.

Teknik Vocal Paduan Suara

Dalam dunia tarik suara kita mengenal jenis-jenis kelompok vokal seperti Duet, Trio, Kwartet, Ansambel, Paduan Suara dll. Paduan Suara sering kita saksikan pada acara-acara rutin gereja bahkan yang bersifat tahunan misalnya : Pesparawi (Pesta Paduan Suara Gerejawi), Perayaan Paskah/Natal.

Pembinaan Paduan Suara pada umumnya bersifat temporer, artinya hanya dibentuk jika ada event yang membutuhkan dan menyewa pelatih dari luar dengan biaya yang relatif mahal. Padahal bila kita memahami trik/teknik latihan Paduan Suara sebenarnya tidak terlalu sulit dan bisa kita kerjakan sendiri. Yang penting kita bisa membuat program latihan yang baik, tentunya dengan sarana/tempat latihan yang representatif.

KLASIFIKASI PADUAN SUARA

Penulis megklasifikasikan Paduan Suara menjadi 3 (tiga) level, yaitu:

Level – 1 (Penguasaan Materi)

Kriteria : Anggota Paduan Suara mampu menyanyikan lagu/materi sesuai dengan notasi yang tertulis pada partitur.

Tips :

– Nyanyikan panjang pendek not sesuai nilai not pada partitur.

– Nyanyikan tinggi rendah nada sesuai dengan interval nada yang tertulis di partitur.

– Tekankan anggota untuk menghafal syairnya.

Level – 2 (Interprestasi)

Kriteria : Anggota Paduan Suara mampu menyanyikan lagu/materi sesuai dengan interprestasi lagu yang diinginkan oleh komponis maupun aranger lagu tersebut.

Tips :

– Latih keras/lembut suara sesuai dengan tanda dinamik pada partitur. Kalau tidak tercantum pada partitur, dinamik disesuaikan dengan makna syair atau karakter alur melody.

– Latih Artikulasi (pengucapan) syair agar terdengar jelas. Misalnya pengucapan konsonan “r”, “s”, “ng”, serta vokal a, i, u, e, o, sehingga terdengar perbedaannya.

– Perhatikan Intonasi (penekanan) suku kata yang sesuai dengan Birama lagu.

– Perhatikan Frasering (pengkalimatan) agar sesuai dengan kalimat yang benar. Ini dapat dicapai jika dilaksanakan dengan teknik pernafasan yang baik.

– Lakukan pemanasan (vokalisi) yang cukup sebelum pelaksanaan latihan dimulai agar diperoleh Timbre (warna suara) yang menyatu, sehingga tidak ada suara yang menonjol sendiri.

Level – 3 (Ekspresi)

.Kriteria : Setelah melalui tahap level 1 dan 2, anggota Paduan Suara mampu menyanyikan lagu/materi dengan penghayatan dan dikeluarkan melalui ekspresi.

.Tips :

– Latih cara menyanyikan lagu sesuai dengan karakter lagu, misalnya: Lagu/aransemen yang riang dinyanyikan dengan lincah dan riang. – Perhatikan pada aransemen yang terdapat tanda perubahan tempo, misalnya : Accelerando, rittardando, A- tempo dll., agar dinyanyikan dengan tepat sehingga mendukung ekspresi.

– Tidak semua anggota dapat bernyanyi dengan ekspresi. Tempatkan anggota pada posisi central dan banjar terluar (samping kiri/kanan), karena posisi ini mempengaruhi penampilan secara keseluruhan.

Pembagian Kelompok Suara

Paduan suara umumnya terdiri dari 4 kelompok suara yaitu Sopran, Alto, Tenor dan Bass. Beberapa arransemen ada pula yang membagi Sopran, Meso, Alto, Tenor, Bariton dan Bass. Untuk mendapatkan balance yang baik, perlu pembagian yang tepat untuk masing-masing kelompok. 

Tips:

– Kelompokan anggota berdasarkan Range/ambitus suara, jangan paksakan penyanyi Alto bernyanyi dikelompok sopran dengan alasan karena kekurangan anggota sopran, demikian juga kelompok yang lainnya.

– Komposisi SATB (sopran, alto, tenor, bass) yang Ideal adalah 3:2:2:3., namun demikian pedoman di atas dapat berubah dengan pertimbangan potensi Power penyanyi yang ada.

Program Latihan

Ada peribahasa “Seberangilah sungai dari tempat yang dangkal” artinya mulailah segala sesuatu dari yang mudah dahulu. Artinya dalam membuat program latihan harus bertahap dari yang mudah dahulu.

Tips :

– Selesaikanlah dahulu level-1 baru kemudian mulai level-2, dst. Contoh : jangan mengajarkan materi level-2 kalau anggota belum semuanya lulus level-1, karena akan sia-sia akibat terpecahnya konsentrasi.

– Kelompok paduan suara ibarat rangkaian gerbong kereta api. Jika salah satu gerbong tersendat maka gerbong yang lain kecepatanya terpaksa ikut melambat, menyesuaikan kecepatan gerbong yang tersendat tadi. Perbaiki gerbong (baca : kelompok suara) yang lemah dahulu, baru kelompok gerbong lainnya.

– Awali latihan dengan vokalisi terlebih dahulu, sesuai dengan karakter lagu yang akan dinyanyikan. Jika lagu banyak menggunakan stacato, perbanyak vokalisi stacato, jika lagu banyak nada panjang, perbanyak vokalisi nada panjang.

– Tekankan anggota untuk membaca not, jangan menghafal not, karena kemampuan membaca sangat diperlukan dalam PS. Setelah anggota dapat menyanyikan notasi dengan benar tekankan untuk menghafal syair.

Dirigen

.Dirigen dalam Paduan Suara sangat berpengaruh terhadap keberhasilan penampilan Paduan Suara. Idealnya Dirigen Paduan Suara merangkap pelatih sejak awal program latihan dilaksanakan, agar secara emosional akan terjalin komunikasi. 

Tips:

– Pilihlah Dirigen yang mempunyai wawasan PS lebih daripada anggota Paduan Suara lainnya, jangan berdasarkan senioritas saja.

– Fungsi Dirigen memadukan Suara dari anggotanya sehingga menjadi satu komposisi yang padu dan harmonis. Untuk itu Dirigen harus menguasai materi dengan baik dan benar, sebelum ia memadukan (memimpin) kelompok Paduan Suaranya.

– Dirigen jangan memulai aba-aba jika belum seluruh mata anggota memperhatikan Dirigen, karena kontak mata sangat penting untuk menjalin komunikasi antara Dirigen dan anggota Paduan Suara

Nah itu semua adalah tips n cara bagaimana teknik vocal dalam menyanyi di paduan suara . Semoga bermanfaat yah

Choir ( Paduan Suara )

Paduan Suara ? Siapa sih yang gatau paduan suara dalam industrik musik ? Langsung aja deh penjelasan nya tentang paduan suara atau koor

Paduan suara atau kor (dari bahasa Belanda, koor) merupakan istilah yang merujuk kepada ensembel musik yang terdiri atas penyanyi-penyanyi maupun musik yang dibawakan oleh ensembel tersebut. Umumnya suatu kelompok paduan suara membawakan musik paduan suara yang terdiri atas beberapa bagian suara. Dalam pengertian ini, paduan suara juga mencakup kelompok vokal (vocal group), walaupun kadang kedua istilah ini saling
Paduan suara atau Koor adalah suatu kumpulan orang yang menciptakan nada sehingga dari nada-nada tersebut tercipta suatu keharmonisan dan menjadikannya sebuah suara yang saling berpadu.dibedakan.
Struktur paduan suara

Paduan suara biasanya dipimpin oleh seorang dirigen atau choirmaster yang umumnya sekaligus adalah pelatih paduan suara tersebut. Umumnya paduan suara terdiri atas empat bagian suara (misalnya sopran, alto, tenor, dan bas), walaupun dapat dikatakan bahwa tidak ada batasan jumlah suara yang terdapat dalam paduan suara. Selain empat suara, jumlah jenis suara yang paling lazim dalam paduan suara adalah tiga, lima, enam, dan delapan. Bila menyanyi dengan satu suara, paduan suara tersebut diistilahkan menyanyi secara unisono.
Paduan suara dapat bernyanyi dengan atau tanpa iringan alat musik. Bernyanyi tanpa iringan alat musik biasanya disebut sebagai bernyanyi a cappella. Bila bernyanyi dengan iringan, alat musik pengiring paduan suara dapat terdiri atas alat musik apa saja, satu, beberapa, atau bahkan suatu orkestra penuh.

Untuk latihan paduan suara, alat pengiring yang digunakan biasanya adalah piano, termasuk bahkan jika pada penampilannya digunakan alat musik lain atau ditampilkan secaraa cappella.
Jenis-jenis paduan suara


Kelompok paduan

Kelompok paduan suara dapat dikategorikan berdasarkan jenis suara yang terdapat di dalam paduan suara tersebut:

1. Paduan suara campuran (yaitu dengan suara wanita dan suara pria). Jenis ini mungkin merupakan yang paling lazim, biasanya terdiri atas suara sopran, alto, tenor, dan bas, sering disingkat sebagai SATB. Seringkali pula salah satu atau beberapa jenis suara tersebut dibagi lagi menjadi dua atau lebih, misalnya SSAATTBB (setiap jenis suara dibagi dua) dan SATBSATB (paduan suara tersebut dibagi menjadi dua yang masing-masing terdiri atas empat jenis suara). Kadang kala jenis suara bariton juga dipisahkan (misalnya SATBarB), seringkali dinyanyikan oleh penyanyi bersuara bas tinggi.
2. Paduan suara wanita, biasanya terdiri atas jenis suara sopran dan alto yang masing-masing dibagi dua, sering disingkat SSAA. Bentuk lain adalah tiga suara, yaitu sopran,mezzo-sopran, dan alto, kadang disingkat SMA.
3. Paduan suara pria, biasanya terdiri atas dua bagian tenor, bariton, dan bas, sering disingkat TTBB (atau ATBB jika kelompok suara tertinggi bernyanyi dengan teknik falsettopada jangkauan nada alto, seperti lazimnya pada musik barbershop). Jenis lain paduan suara pria adalah paduan suara yang terdiri atas suara SATB seperti pada paduan suara campuran namun bagian sopran dinyanyikan oleh anak-anak laki-laki (sering disebut treble) dan bagian alto dinyanyikan oleh pria (dengan teknik falsetto, sering disebut kontratenor).
4. Paduan suara anak, biasanya terdiri atas dua suara SA atau tiga suara SSA, atau kadang lebih dari itu.

Pengkategorian lain untuk paduan suara adalah berdasarkan jumlah penyanyi di dalamnya, misalnya:

1. Ensembel vokal atau kelompok vokal (3-12 penyanyi)
2. Paduan suara kecil atau paduan suara kamar (12-28 penyanyi)
3. Paduan suara besar (lebih dari 28 penyanyi)

Paduan suara juga dapat dikategorikan menurut jenis atau genre karya yang dibawakannya, misalnya:

1. Paduan suara simfonik
2. Paduan suara opera
3. Paduan suara lagu keagamaan (musica sacra)
4. Paduan suara lagu popular
5. Paduan suara jazz
6. Paduan suara lagu rakyat
7. Paduan suara pertunjukan (show choir), yang anggota-anggotanya menyanyi dan menari dalam penampilan yang seringkali menyerupai pertunjukan musical.

Selain itu, paduan suara dapat dikategorikan menurut lembaga tempat paduan suara tersebut berada, misalnya:

1. Paduan suara gereja
2. Paduan suara sekolah
3. Paduan suara mahasiswa
4. Paduan suara umum
5. Paduan suara profesional

Nah demikian penjelasan tentang paduan suara dan ternyata paduan suara itu masih ada kaitanya dengan acapella. Untuk memperjelas seperti apa bernanyi dengan cara paduan surara silahkan tonton video berikut

Mempelajari cara beatbox

Pasti diantara kalian ada dong yang pengen bisa ngebeatbox? Nih gue kasih tau cara ngebeatbox untuk para pemula. Teknik dasar pada beatbox ada 3 suara yaitu B, T dan K. Maksudnya bagaimana? apakah dengan mengucapkan B T K itu sudah dianggap beatbox? Tentu tidak! Ada cara pengucapannya sendiri.

B itu Kick Drum/Bass Drum
T itu Hi Hat
K itu Snare

Dari ketiga suara tersebut kita sudah bisa membikin beat-beat yang unik dan keren. Untuk cara pengucapannya gue akan menjelaskan mulai dari B, T dan kemudian K. Silakan simak baik-baik.

1). B - Kick Drum/Bass Drum Cara mengucapkannya adalah tutup dulu mulut Anda rapat-rapat, lalu ucapkan 'BU' atau 'BUF' dengan nafas tertahan. Anda bisa mengucapkan 'BU' dengan mudah. namun, untuk mengucapkan 'BUF' jauh lebih sulit, karena Anda harus mengucapkannya dengan suara huruf U samar-samar. Jadi suara U tidak begitu terdengar, yang terdengar adalah B(u)F. Yang penting suara bass-nya terdengar, teruslah berlatih sampai Anda mendengar suara bass dari mulut Anda. Jangan hanya berpacu pada suara 'BU' atau 'BUF'. Namun, Anda harus mencari suara bass.

2). T - Hi Hat
Cara mengucapkannya adalah Anda harus mengeluarkan kata 'Tci' atau 'Tchi'. Sekarang coba Anda baca kata ini 'Tchi-Tchi-Tchi'. Kalau sudah lancar berarti Anda sudah bisa. Sekarang lancarkan lagi sampai benar-benar lancar.

3). K - Snare
Ini adalah yang paling sulit dari teknik-teknik sebelumnya. Karena untuk mengucapkan 'K' harus ada tarikan nafas seperti yang dilakukan orang ketika sakit gigi. Bingung? Oke saya akan mengajarinya.

Pertama ucapkan dulu 'K' seperti biasa. Selanjutnya coba ucapkan 'Kih'. Kalau sudah bisa, sekarang coba Anda sedot/hirup udara seperti orang sakit gigi. Anggap saja gigi geraham Anda sekarang sedang sakit, biasanya seseorang yang sakit gigi akan menghirup udara dari mulut dan udara itu melewati sela-sela gigi. Sampai disini paham kan?. Kalau sudah paham sekarang ucapkan 'Kih' sambil Anda lewatkan udara yang keluar ke sela-sela gigi.

Nah... Sekarang Anda sudah memiliki 3 suara dasar dari beatbox. Sekarang coba ucapkan pattern yang saya contohkan dibawah ini.

B T K T B T K T 2x.

Ucapkan dulu secara perlahan dan ingat-ingat dengan baik urutannya. Jika sudah hafal coba tingkatkan ritmenya. Lakukan berulang-ulang sampai Anda ahli dan menguasai pattern ini. Jika sudah lancar, Anda bisa membuat pattern-pattern Anda sendiri.

Supaya bisa cepat mahir bermain beatbox tentunya ada tips-tips tersendiri. Apa tipsnya? Tipsnya sederhana saja, yaitu "Jangan pernah malu bermain beatbox" dan "Jangan pernah menyerah jika gagal". Di bawah ini adalah hal-hal yang perlu Anda perhatikan saat bermain beatbox.
Jangan pernah malu dan takut diledekin saat bermain beatbox disekolah.
Berlatih secara rutin setiap hari dan berhenti jika lelah serta jangan memaksakan.
Jika sudah ahli, jangan pernah menjadikan bakat beatbox Anda sebagai bahan untuk disombongkan.
Anda juga bisa mencari tutorial bermain beatbox di youtube. Sekian semoga bermanfaat dan selamat mencoba!

Beatbox

Pasti kalian udah tau dong istilah beatbox dalam industri musik ini. Langsung aja simak penjelasannya nengenai beatbox yah

Beatbox merupakan salah satu bentuk seni yang mengfokuskan diri dalam menghasilkan bunyi-bunyi ritmis dan ketukan drum, instrumen musik, maupun tiruan dari bunyi-bunyian lainnya, khususnya suara turntable, melalui alat-alat ucap manusia seperti mulut, lidah, bibir, dan rongga-rongga ucap lainnya. Pemain beatbox atau lebih dikenal dengan beatboxer, mampu mendemonstrasikan segala bentuk bunyi-bunyian dengan handal. Beatbox selalu dikaitkan dengan vokal perkusi maupun dengan multivokalisme. Meskipun pada dasarnya sama, namun secara umum perbedaan Beatbox terletak pada keterkaitannya dengan budaya dan musik Hip Hop. Meski demikian pada prakteknya beatbox juga diterapkan untuk genre musik lainya seperti Rock, Pop, R&B, dan sebagainya.

Sejarah Beatbox Tradisional 

Imitasi suara sudah dikenal masyarakat dunia sejak dahulu kala. Meskipun tidak ada hubungan langsung dengan budaya Hip Hop, seni-seni vokal perkusi seperti musik Bol di India, Kouji di China, maupun teknik vokla perkusi dari Afrika turut menjadi landasan dalam beatboxing. Di Indonesia sendiri terdapat tari kecak yang musik latarnya merupakan paduan dari bunyi-bunyi dari kosakata tertentu.

Era Hip Hop
Beatbox dalam dunia Hip Hop mulai dikenal pada tahun 1980-an. Kata "beat box" secara harfiah mengacu pada mesin drum generasi pertama, oleh sebab itu para beatboxer pada era tersebut sering dijuluki sebagai "Human Beat Box". Musisi yang menjadi pelopor diataranya Doug E. Fresh, Darren "Buffy" Robinson dari grup The Fatboys, dan Leonardo "Wise" Roman dari Stetsasonic. Masing-masing musisi mempelopori ciri khas dan gaya yang berbeda-beda dan menginspirasi generasi beatboxer berikunya. Selain menghasilkan suara ketukan dan ritme, pada era ini musisi Biz Markie juga memperknalkan teknik MCing dan menyanyi yang digabungkan dengan suara perkusi.

Pada tahun 2015, kejuaraan beatbox ke 4 diselenggarakan lagi oleh Beatbox Battle di Berlin,Jerman. Final kejuaraan beatbox ke-4 ini adalah Alem dari Perancis melawan Napom dari Amerika juara beatbox battle dunia ke-4 diraih oleh Alem, dan Napom pada posisi runner up.ada tahun 2015, kejuaraan beatbox ke 4 diselenggarakan lagi oleh Beatbox Battle di Berlin,Jerman. Final kejuaraan beatbox ke-4 ini adalah Alem dari Perancis melawan Napom dari Amerika juara beatbox battle dunia ke-4 diraih oleh Alem, dan Napom pada posisi runner up.== Era Modern === Pada dekade 1990-an, musisi Beatbox banyak sekali bermuculan dan juga berkonstibusi dalam penyebaran beatbox ke seluruh penjuru dunia. Beatboxer yang cukup tersohor antara lain Vaughan Chadderton, Rahzel, Kenny Muhammad, Babeli, Eklips, Joseph Poolpo, Alem, serta Matisyahu. Perkembangan Internet juga memberi dampak positif bagi perkembangan beatbox di seluruh dunia.

Pada tahun 2005, untuk pertama kalinya diadakan kejuaraan beatboxing sedunia di Leipzig, Jerman. Kejuaraan ini diikuti oleh Beatboxer dari seluruh penjuru dunia seperti Tom Thumb dan Joel Turner dari Australia, White Noise dari Irlandia, Roxorloops dari Belgia), Poizunus dari Kanada, serta Faith SFX dari Inggris. Di akhir kejuaraan, dinobatkanlah Joel Turner dari Australia sebagai pemenang pertamannya. Sedangkan posisi runner-up diberikan kepada Roxorloop dari Belgia.

Pada tahun 2009, Kejuaran beatbox dunia ke-2 diselenggarakan oleh Bee Low (petinggi Beatbox Battle) di Berlin,Jerman. Diikuti oleh banyak beatboxer hebat dari seluruh dunia seperti Krnfx dari Kanada , Dharni dari Singapura , Skiller dari Bulgaria , Vahtang dari Rusia, Zede dari Swiss . Final adalah Zede melawan Vahtang dan akhirnya kejuaraan beatbox dunia ke-2 dimenangkan oleh Zede dari Swiss.

Pada 31 Maret 2012 kejuaraan beatbox dunia ke-3 diselenggarakan kembali oleh Beatbox Battle di Berlin,Jerman. Final kejuaraan beatbox dunia ke-3 ini adalah Skiller dari Bulgaria melawan Alem dari Perancis . Juara beatbox battle dunia ke-3 diambil oleh Skiller,dan Alem pada posisi runner up.

Itu adalah sejaran mengenai beatbox

Beatbox Brilliance

Contoh orang ngebeatbox 

A capella Music

A capella
A cappella adalah salah satu jenis musik yang tidak menggunakan instrumen apapun. Secara harafiah istilah musik a cappella dalam bahasa Indonesia berarti "sesuai gaya kapel". A capella dapat diubah penulisannya menjadi akapela

Perkembangan
Musik a cappella berkembang sebagai musik religius Kristen. Lagu-lagu Gregorian biasanya dinyanyikan tanpa diiringi instrumen musik apapun. Orang Yahudi, nasrani, kristen, dan orang Muslim juga tidak mengiringi penyanyian lagu-lagu agamis dengan instrumen musik. Cara penyanyian ini dalam masyarakat Muslim disebut dengan istilah anashid atau nasyid.Biasanya penyantian daengan gaya akapela ini diiring dengan beatbox (musik yang dibuat dari suara mulut. Berikut adalah contoh grup akapela.

Pentatonix The Group of Acapella

Sejarah dan Perkembangan Singkat
Musik acapella mulanya sering dimainkan oleh imigran Afrika yang seringkali bernyanyi dalam perayaan pesta di suku-suku pedalaman. Kondisi ekonomi yang sulit, membuat mereka tidak mampu membeli alat musik. Sehingga, mereka mulai belajar menirukan suara-suara alat musik yang seringkali mereka dengar paduan suara orang Kaukasia* di gereja.
Pada saat itu, orang Kaukasia hanya menganggap acapella sebagai nyanyian dengan pembagian vokal, tanpa adanya peniruan suara alat musik. Namun, tidak dengan imigran Afrika yang menggabungkan teknik pembagian suara dan peniruan suara alat musik. Kemudian, teknik bernyanyi ini ditiru oleh bangsa lain, terutama Spanyol yang akhirnya mewariskan teknik ini hingga Filipina.
Menurut sumber lain, dikatakan bahwa musik ini berkembang sebagai musik religius Kristen. Beberapa agama, seperti Islam, Yahudi, ataupun Nasrani juga tidak menggunakan alat musik saat menyanyikan lagu-lagu agamis. Dalam Islam, menyanyikan lagu agamis secara acapella biasa disebut nasyid.

Cover Songs

Di dalam industri musik, cover ulang merupakan sebuah rekaman atau penampilan baru dari sebuah lagu yang sebelumya telah pernah dirilis secara komersil. Rekaman baru yang dimaksud dilakukan oleh artis yang berbeda dengan versi awalnya. Pada masa sekarang banyak sekali artis yang sudah memiliki lagu cover. Untuk mengcover sebuah lagu biasanya harus meminta izin lebih dulu kepada penulis lagu dan perusahaan rekaman yang lebih dahulu merilis lagu.

Berikut adalah 10 peng Cover Musik manca negara terbaik dan sukses di dunia, mereka bukan hanya musisi, penulis lagu, pemain alat musik tertentu, namun juga berprofesi sebagai peng cover sebuah musik top mancanegara terbaik, kadang hasil cover musik mereka lebi bagus dari penyanyi aslinya.
Inilah daftar orang orang peng over musik terbaik di dunia.

1. Tiffany Alvord
Tiffany Lynn Alvord, atau lebih dikenal dengan Tiffany Alvord, adalah seorang penyanyi peng-cover dan penulis lagu sendiri yang dikenal karena bernyanyi dan mengunggah videonya ke YouTube sejak tahun 2008. Terkadang cover music dari beberapa artis mancanegara yang dicovernya terasa lebih baik dari penyanyi aslinya.
Daftar Video klip : https://www.youtube.com/user/TiffanyAlvord/videos

2. Alex Goot
Lahir: 15 Maret 1988 (26 tahun), Poughkeepsie, New York, Amerika
Album: Songs I Wish I Wrote, In Your Atmosphere, Asleep at the Wheel, Arranged Noise
Daftar Video Klip : https://www.youtube.com/user/gootmusic/videos

3. Meghan Nichole
Penyanyi-Penulis Lagu lahir : 1 September 1993
Meghan Nichole Flores, juga dikenal sebagai Megan Nichole, adalah seorang penyanyi-penulis lagu Amerika Serikat yang memulai debut di YouTube pada tahun 2009.
Daftra Video klip : https://www.youtube.com/user/megannicolesite/videos

4. Madilyn Bailey
Lahir: 2 September 1992
Daftar klip : https://www.youtube.com/user/MadilynBailey/videos

5. Kina Grannis
Gitaris
Lahir: 4 Agustus 1985 (29 tahun)
Daftar Video klip : https://www.youtube.com/user/kinagrannis/videos

6. Beatrice Miller
Lahir: 7 Februari 1999 (16 tahun)
daftar video : https://www.youtube.com/user/beabuzz1727/videos

7. Hannah Trigwell
Penyanyi Hannah Trigwell adalah penyanyi-penulis lagu dari Leeds, West Yorkshire, Inggris. Hannah telah merilis dua album mini yang memuat lagu asli buatannya
Daftar Klip : https://www.youtube.com/user/hannahtrigwell/videos

8. Chrissy Costanza
Lahir: 23 Agustus 1995
contoh klip : https://www.youtube.com/watch?v=cSLAO7zxS2M

9. Hobbies stuart
https://www.youtube.com/user/HobbieStuartMusic/videos

10. Christina Grimmie
Christina Victoria Grimmie adalah seorang penyanyi, pianis, penulis lagu asal Amerika Serikat. dia terkenal karena sering mengirim video bernyanyi di Youtube dan menyanyikan lagu-lagu artis terkenal
Daftar Klip : https://www.youtube.com/user/zeldaxlove64/videos

Kesenian di Indonesia

 Budaya di Indonesia sangat beragam, dari kesenian nya, kuliner, pakaian, wisata dll. Karena keberagaman nya kita harus mengetahui apa saja kesenian yang ada di Indonesia. Tidak hanya mengetahuinya tapi setiap masyarakat di Indonesia wajib menjaga dan melestarikannya agar tetap lestari. Berikut adalah beberapa kesenian yang ada di Indonesia

Debus

Debus merupakan kesenian bela diri dari Banten yang mempertunjukan kemampuan manusia yang luar biasa. Misalnya kebal senjata tajam, kebal air keras dan lain- lain. Kesenian ini berawal pada abad ke-16, pada masa pemerintahan Sultan Maulana Hasanuddin (1532-1570). Pada zaman Sultan Ageng Tirtayasa (1651—1692) Debus menjadi sebuah alat untuk memompa semangat juang rakyat banten melawan penjajah Belanda pada masa itu. Kesenian Debus saat ini merupakan kombinasi antara seni tari dan suara.

Dombret
Dombret atau dongbret merupakan kesenian rakyat yang berkembang di daerah Pantai Utara Jawa Barat, khususnya di Pantai Blanakan Pamanukan, Kabupaten Subang.Selain berfungsi sebagai hiburan untuk para nelayan, dombret berfungsi pula sebagai bagian dari upacara nadran sebagai simbol kesuburan. Dombret sering ditampilkan ketika musim pelelangan ikan tiba, dan menjadi hiburan pelepas lelah bagi para nelayan. Selain itu, dombret pun menjadi hiburan bagi para pembeli ikan, sehingga mereka seringkali memilih membeli ikan di tempat tersebut. Kesenian ini mempunyai kemiripan dengan seni ronggeng (Ketuk Tilu), baik dilihat dari struktur pertunjukannya, lagu-lagu yang digunakan, maupun musik pengiringnya. Istilah dombret sama halnya dengan doger atau ronggeng, yaitu penari wanita yang memiliki kemampuan menyanyi dan menari.

Ketoprak
Ketoprak (bahasa Jawa: kethoprak) adalah sejenis seni pentas yang berasal dari Jawa. Dalam sebuah pentasan ketoprak, sandiwara yang diselingi dengan lagu-lagu Jawa, yang diiringi dengan gamelan disajikan. Tema cerita dalam sebuah pertunjukan ketoprak bermacam-macam. Biasanya diambil dari cerita legenda atau sejarah Jawa. Banyak pula diambil cerita dari luar negeri. Tetapi tema cerita tidak pernah diambil dari repertoar cerita epos (wiracarita): Ramayana dan Mahabharata. Sebab nanti pertunjukan bukan ketoprak lagi melainkan menjadi pertunjukan wayang orang.

Kuda lumping
Kuda lumping juga disebut jaran kepang atau jathilan adalah tarian tradisional Jawa menampilkan sekelompok prajurit tengah menunggang kuda. Tarian ini menggunakan kuda yang terbuat dari bambu yang di anyam dan dipotong menyerupai bentuk kuda. Anyaman kuda ini dihias dengan cat dan kain beraneka warna. Tarian kuda lumping biasanya hanya menampilkan adegan prajurit berkuda, akan tetapi beberapa penampilan kuda lumping juga menyuguhkan atraksi kesurupan, kekebalan, dan kekuatan magis, seperti atraksi memakan beling dan kekebalan tubuh terhadap deraan pecut.

Lenong
Lenong adalah kesenian teater tradisional atau sandiwara rakyat Betawi yang dibawakan dalam dialek Betawi yang berasal dari Jakarta, Indonesia. Kesenian tradisional ini diiringi musik gambang kromong dengan alat-alat musik seperti gambang, kromong, gong, kendang, kempor, suling, dan kecrekan, serta alat musik unsur Tionghoa seperti tehyan, kongahyang, dan sukong. Lakon atau skenario lenong umumnya mengandung pesan moral, yaitu menolong yang lemah, membenci kerakusan dan perbuatan tercela. Bahasa yang digunakan dalam lenong adalah bahasa Melayu (atau kini bahasa Indonesia) dialek Betawi.

Ludruk

Ludruk adalah kesenian drama tradisional dari Jawa Timur. Ludruk merupakan suatu drama tradisional yang diperagakan oleh sebuah grup kesenian yang di gelarkan disebuah panggung dengan mengambil cerita tentang kehidupan rakyat sehari-hari, cerita perjuangan dan lain sebagainya yang diselingi dengan lawakan dan diiringi dengan gamelan sebagai musik.
Dialog/monolog dalam ludruk bersifat menghibur dan membuat penontonnya tertawa, menggunakan bahasa khas Surabaya, meski terkadang ada bintang tamu dari daerah lain seperti Jombang, Malang, Madura, Madiun dengan logat yang berbeda. Bahasa lugas yang digunakan pada ludruk, membuat dia mudah diserap oleh kalangan non intelek.

Mamanda
Mamanda adalah seni teater atau pementasan tradisional yang berasal dari Kalimantan Selatan. Dibanding dengan seni pementasan yang lain, Mamanda lebih mirip dengan Lenong dari segi hubungan yang terjalin antara pemain dengan penonton. Interaksi ini membuat penonton menjadi aktif menyampaikan komentar-komentar lucu yang disinyalir dapat membuat suasana jadi lebih hidup. Bedanya, Kesenian lenong kini lebih mengikuti zaman ketimbang Mamanda yang monoton pada alur cerita kerajaan. Sebab pada kesenian Mamanda tokoh-tokoh yang dimainkan adalah tokoh baku seperti Raja, Perdana Menteri, Mangkubumi, Wazir, Panglima Perang, Harapan Pertama, Harapan kedua, Khadam (Badut/ajudan), Permaisuri dan Sandut (Putri).

Sisingaan
Kesenian Sisingaan khas Kabupaten Subang (Jawa Barat).Sisingaan atau Gotong Singa (sebutan lainnya Odong-odong) merupakan salah satu jenis seni pertunjukan rakyat Jawa Barat, khas Subang (di samping seni lainnya seperti Bajidoran dan Genjring Bonyok) berupa keterampilan memainkan tandu berisi boneka singa (Sunda: sisingaan, singa tiruan) berpenunggang.

                                                       Wayang Kulit 

Wayang salah satu puncak seni budaya bangsa Indonesia yang paling menonjol di antara banyak karya budaya lainnya. Budaya wayang meliputi seni peran, seni suara, seni musik, seni tutur, seni sastra, seni lukis, seni pahat, dan juga seni perlambang. Budaya wayang, yang terus berkembang dari zaman ke zaman, juga merupakan media penerangan, dakwah, pendidikan, hiburan, pemahaman filsafat, serta hiburan. Walaupun cerita wayang yang populer di masyarakat masa kini merupakan adaptasi dari karya sastra India, yaitu Ramayana dan Mahabarata. Kedua induk cerita itu dalam pewayangan banyak mengalami pengubahan dan penambahan untuk menyesuaikannya dengan falsafah asli Indonesia.

Genre Music

 Pasti diantara kalian banyak yang suka dengerin lagu dan menyanyikan lagu tanpa tau aliran atau genrenya kan ? Nah berikut nih gue share ke kalian apa aja sih genre music. Langsung aja baca berikut ini :

Musik seni (art Music)

Musik Seni atau sering disebut juga Musik Serius dan musik-musik sejenis adalah sebuah istilah pengelompokan jenis musik yang mengacu pada teori bentuk musik Klasik Eropa atau jenis-jenis musik etnik lainnya yang di serap atau diambil sebagai dasar komposisinya. Berbeda dengan musik Populer atau musik masa, musik jenis ini biasanya tidak lekang dimakan waktu, sehingga bertahan berabad-abad lamanya. Tokoh-tokoh komponis Indonesia yang menciptakan jenis musik seperti ini antara lain: Amir Pasaribu, Tri Suci Kamal, Slamet Abdul Syukur, Rahayu Supanggah, Otto Sidharta, Tony Prabowo, Michael Asmara, I Wayan Sadre, Iwan Gunawan, Dody Satya E. Gustdiman dsb.

Musik klasik  

Musik klasik biasanya merujuk pada musik klasik Eropa, tapi kadang juga pada musik klasik Persia, India, dan lain-lain. Musik klasik Eropa sendiri terdiri dari beberapa periode, misalnya barok, klasik, dan romantik.

Musik klasik merupakan istilah luas, biasanya mengacu pada musik yang berakar dari tradisi kesenian Barat, musik kristiani, dan musik orkestra, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21.
Musik klasik Eropa dibedakan berdasarkan dari bentuk musiknya, non-Eropa dan musik populer terutama oleh sistem notasi musiknya, yang sudah digunakan sejak abad ke-16. Notasi musik barat digunakan oleh komponis untuk memberi petunjuk kepada pembawa musik mengenai tinggi nada, kecepatan, metrum, ritme individual, dan pembawaan tepat suatu karya musik. Hal ini membatasi adanya praktik-praktik seperti improvisasi dan ornamentasi ad libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan musik klasik India dan musik tradisional Jepang) maupun musik populer.
Dahulu musik klasik di Eropa terutama digunakan untuk keperluan lagu di Gereja ataupun lagu untuk pengiringan Raja. Sejalan dengan perkembangan, mulai juga bermunculan musik klasik yang digunakan untuk keperluan lain, seperti misalnya musik klasik yang menggambarkan visual secara audio, contohnya lagu Cat and Mouse yang menggambarkan kucing mengejar tikus tau.

Musik populer
Musik populer merupakan jenis-jenis musik yang saat ini digemari oleh masyarakat awam. Musik jenis ini merupakan musik yang sesuai dengan keadaan zaman saat ini, sehingga sesuai di telinga kebanyakan orang. Genre musik ini dapat ditemui di hampir seluruh belahan dunia oleh karena sifat musiknya yang hampir bisa diterima semua orang.

Jazz
Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland, swing, bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, jazz fusion, smooth jazz, dan CafJazz.

Gospel
Gospel adalah genre yang didominasi oleh vokal dan biasanya memiliki tema Kristen. Beberapa subgenrenya adalah contemporary gospel dan urban contemporary gospel. Sebenarnya lagu jenis Gospel ini memiliki nuansa mirip dengan Rock n Roll (oleh karena Rock n Roll sendiri sebenarnya merupakan fusion atau gabungan dari Rock, Jazz, dan Gospel), dahulu awalnya diperkenalkan oleh orang-orang Kristen kulit hitam di Amerika. Beberapa contoh saat ini yang masih benar-benar menggunakan aliran musik gospel adalah Israel Houghton. Namun saat ini pengertian musik gospel telah meluas menjadi genre musik rohani secara keseluruhan. Di Indonesia, musik gospel beraliran pop dan rock banyak dipopulerkan oleh musisi seperti Franky Sihombing, Giving My Best, Nikita, True Worshippers dan banyak lagi.

Blues
Blues berasal dari masyarakat Afro-Amerika yang berkembang dari musik Afrika barat. Jenis ini kemudian memengaruhi banyak genre musik pop saat ini, termasuk ragtime,jazz, big band, rhythm and blues, rock and roll, country, dan musik pop.

Rhythm and blues 

Rhythm and blues adalah nama musik tradisional masyarakat Afro-Amerika, yaitu musik pop kulit hitam dari tahun 1940-an sampai 1960-an yang bukan jazz atau blues.

Funk
Funk adalah sebuah aliran musik yang mengandung unsur musik tarian Afrika-Amerika. Umumnya musik funk dapat dikenali lewat ritme yang sering terpotong singkat, bunyi gitar ritme yang tajam, perkusi yang dominan, pengaruh jazz yang kuat, irama-irama yang dipengaruhi musik Afrika, serta kesan gembira yang didapati saat mendengarnya. Akar funk dapat ditelusuri hingga jenis rhythm and blues dari daerah Louisiana pada tahun 1960-an. Aliran musik ini terkait dekat dengan musik soul serta jenis musik turunan lainnya seperti P-Funk dan Funk Rock.

Rock
Rock, dalam pengertian yang paling luas, meliputi hampir semua musik pop sejak awal 1950-an. Bentuk yang paling awal, rock and roll, adalah perpaduan dari berbagai genre di akhir 1940-an, dengan musisi-musisi seperti Chuck Berry, Bill Haley, Buddy Holly, dan Elvis Presley. Hal ini kemudian didengar oleh orang di seluruh dunia, dan pada pertengahan 1960-an beberapa grup musik Inggris, misalnya The Beatles, mulai meniru dan menjadi populer.

Musik rock kemudian berkembang menjadi psychedelic rock, kemudian menjadi progressive rock. Beberapa band Inggris seperti The Yardbirds dan The Who kemudian berkembang menjadi hard rock, dan kemudian menjadi heavy metal. Akhir 1970-an musik punk rock mulai berkembang, dengan kelompok-kelompok seperti The Clash, The Ramones, dan Sex Pistols. Pada tahun 1980-an, rock berkembang terus, terutama metal berkembang menjadi hardcore, thrash metal, glam metal, death metal, black metal dangrindcore. Ada pula british rock serta underground.

          Metal, hardcore

Metal merupakan aliran musik yang lebih keras dibandingkan dengan Rock walau terdapat juga band metal yang memiliki lagu dengan nyanyian yang terkesan slow. Genre Metal yang dikategorikan keras dimana lagunya memiliki vocal ala scream, growl dan yang terbaru adalah pigsqueal dimana vokal ini lebih banyak digunakan di aliran hardcore,post-Hardcore, screamo, metalcore, deathcore, death metal, black metal, electronic hardcore dan lainnya. Di Indonesia sendiri aliran band ala vokal scream ini telah banyak ditemukan tetapi masih belum bisa diterima secara terbuka oleh masyarakat umum. Contoh band: Indonesia yaitu The Civil Wears Monza,DESIDER, Secret Of Murder,Deadsquad, Burgerkill dll. Luar yaitu Asking Alexandria, Miss May I, The Crimson Armada, Chelsea Grin, We Butter The Bread With Butter, dan lainnya

Electronic
Electronic dimulai lama sebelum ditemukannya synthesizer, dengan tape loops dan alat musik elektronik analog pada tahun 1950-an dan 1960-an. Para pelopornya adalah John Cage, Pierre Schaeffer, dan Karlheinz Stockhausen.

Ska, Reggae, Dub 

Dari perpaduan musik R&B dan musik tradisional mento dari Jamaika muncul ska, dan kemudian berkembang menjadi reggae dan dub.

Hip hop / Rap / Rapcore 

Musik hip hop dapat dianggap sebagai subgenre R&B. Dimulai di awal 1970-an dan 1980-an, musik ini mulanya berkembang di pantai timur AS, disebut East Coast hip hop. Pada sekitar tahun 1992, musik hip hop dari pantai barat juga mulai terkenal dengan nama West Coast hip hop. Jenis musik ini juga dicampur dengan heavy metal menghasilkanrapcore.

Pop
Musik pop adalah genre penting namun batas-batasnya sering kabur, karena banyak musisi pop dimasukkan juga ke kategori rock, hip hop, country, dsb.

Musik tradisional  

Musik tradisional adalah musik yang hidup di masyarakat secara turun temurun, dipertahankan bukan sebagai sarana hiburan saja, melainkan ada juga dipakai untuk pengobatan dan ada yang menjadi suatu sarana komunikasi antara manusia dengan penciptanya, hal ini adalah menurut kepercayaan masing-masing orang saja. Musik tradisional merupakan perbendaharaan seni lokal di masyarakat. Musik tradisional yang ada di Indonesia, diantaranya adalah gamelan ,angklung dan sasando. selain dari musik tradisional yang berasal dari kebudayaan lokal, juga terdapat musik tradisional yang berasal dari pengaruh kebudayaan luar diantaranya gambang kromong, marawis dankeroncong.

Latin 

Genre musik tradisional latin ini biasanya merujuk pada musik Amerika latin termasuk musik dari Meksiko, Amerika Tengah, Amerika Selatan, dan Karibia. Musik latin ini memiliki subgenre Samba.

Country 

Musik tradisional country dipengaruhi oleh blues, dan berkembang dari budaya Amerika kulit putih, terutama di kota Nashville. Beberapa artis country awal adalah Merle Haggarddan Buck Owens.

Dangdut
Dangdut merupakan musik yang berasal dari Indonesia.Dangdut memiliki nuansa india dan melayu.Pada awalanya,musik ini hanya dianggap musik kelas bawah.Namun seiring waktu,musik ini sudah dinikmati semua kalangan.

Seni dan Musik

Seni Musik

Seni dan Musik

      

   

 Berikut ini adalah pengertian seni dan seni musik. Langsung aja yah sob !

     Seni adalah karya yang indah yang dapat mengunggah perasaan seseorang.

Macam seni ada 4 yaitu : 

• Seni Musik
• Seni Rupa
• Seni Tari, dan
•  Seni Drama

      Seni Musik adalah karya yang indah yang diungkapkan lewat suara yang indah ( Suara alat musik dan vocal )

Dalam Seni Musik ada beberapa istilah :

• Not = Lambang Nada
• Nada = Bunyi atau getaran yang teratur
• Notasi = Cara penulisan Not
• Interval = Jarak nada
• Sangkar nada / Paranada = Lima garis sejajar yang dipruntukan menuliskan not balok
• Akord = Dua nada atau lebih yang jika dibunyikan secara bersama akan menghasilkan suara yang terdengar indah/harmonis
• Ritme = Ketukan
• Birama = Panjang atau pendeknya nada
• Kress = Untuk menaikan not setengah
• Mol = Untuk menurunkan not setengah
• Pugar = Untuk kembali ke not polos

     Berikut adalah unsur musik :

1. Memiliki Ritme dan Birama
2. Terdiri dari Not dan Nada
3. Memiliki nada yang harmonis
4. Dinamuka suatu lagu ( Keras/Lambat suatu suara)

  Tangga nada ada dua ,yaitu: Tangga nada Pentatonis(5 nada) dan Tangga nada Diatonis(7 nada)